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Acerca del autor:

Leonard Bernstein (1918-1990) es un director de orquesta y maestro de música clásica de renombre mundial. Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la guió hacia su época dorada. Dirigió importantes orquestas y promovió y revitalizó la obra de Mahler. Ha ganado numerosos galardones: siete premios Emmy, dos premios Tony y dieciséis premios Grammy, incluyendo el Premio a la Trayectoria. También es un destacado compositor y pianista, pedagogo musical y promotor de la música clásica. A través de una serie de programas de televisión, popularizó la música clásica entre el público. El público quedó impresionado por su extraordinario carisma como director, su talento para la oratoria, su inteligencia y su entusiasmo. Intentó derribar la barrera que separaba la música clásica del público, y dejó tras de sí una gran cantidad de valiosas grabaciones y vídeos.
El traductor Zhuang Jiaxun se graduó de la Universidad Jiao Tong de Shanghái con una maestría en teoría literaria extranjera. Entre sus traducciones se incluyen "Música al límite: Obras completas de Glenn Gould", "Copland sobre la música", "El grafiti musical de Sattie", "Extremos musicales: Críticas de Said a la música clásica", "¿Por qué Mahler?", "Espíritu: La vida de Alma Mahler", etc., compiló la "Colección de cartas privadas de Janáček" y escribió "Flores en el camino: Regreso y viaje". Escribe artículos para revistas como la "Filarmónica Sanlian" durante todo el año.

Puntos clave:

Leonard Bernstein es conocido como el "Director de Orquesta Laureado". Su contribución al arte no se limita a la composición, la interpretación y la dirección. Ha popularizado la música clásica a través de una serie de programas de televisión, lo que ha tenido una profunda influencia. En 1973, Bernstein se presentó en el Norton Lecture Hall de Harvard. Su genial intelecto y expresión se combinaron en seis valiosas y reveladoras conferencias. Las profundas reflexiones obtenidas a través del poder de la comunicación televisiva han tenido una enorme repercusión social. Posteriormente, fueron recopiladas y publicadas, y se han transmitido hasta nuestros días como clásicos, beneficiándose de ellas generaciones enteras.
Se trata de seis maravillosas clases magistrales de música, además de clases de inspiración musical que se salen de lo común: «Como músico, siento que debo encontrar la manera de hablar de música para poder comunicarme con melómanos conocedores y aficionados». Bernstein defiende el espíritu del estudio interdisciplinario, y las seis conferencias se entrelazan horizontal y verticalmente. Analiza el lenguaje musical desde una perspectiva gramatical, compara la música con la poesía a nivel estético y utiliza una amplia gama de materiales musicales, desde «pequeñas unidades musicales» hasta «disputas de tonalidad». Este maestro de música clásica insinúa una gramática musical universal innata y también nos ofrece su predicción sobre el desarrollo futuro de la música, acercándonos un paso más a la clásica pregunta sin respuesta: «¿Hacia dónde irá la música?».

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Tabla de contenido:

Tabla de contenido
Fonología musical
Lección 2: Sintaxis musical
Lección 3: Semántica musical
Lección 4: Los placeres y peligros de la ambigüedad
Lección 5: Crisis del siglo XX
Lección 6: Poemas de la Tierra
Regresar a Harvard Yard es como volver a casa. Estoy emocionado. Pero también un poco nervioso. Después de todo, esta cátedra de poesía es tan noble y solemne. A lo largo de los años, un gran número de personas destacadas la han convertido en un trono, lo que me llena de admiración. Sin embargo, volver aquí siempre me alegra, lo cual basta para calmar esas ansiedades. Me alegra hacer realidad la fantasía de mi época de estudiante. En aquel entonces, imaginaba cómo sería "sentarme al otro lado de la mesa". Ahora estoy frente a ella, y mi mente solo piensa en cómo me sentía cuando estaba de ese lado. Para ser honesto, me sentí genial hace más de 30 años. En general, lo atribuyo a la buena fortuna de conocer a tantos maestros en el camino del aprendizaje: Piston y Merritt en música, Kittredge y Spencer en literatura, Demos y Hocking en filosofía. Pero hubo un maestro que conectó todos estos campos y me tendió un puente, a través del cual la percepción de la belleza, el método analítico y la perspectiva histórica convergieron en una brillante revelación. Me gustaría dedicar estas seis conferencias a su memoria. Se trata del profesor David Prall, del Departamento de Filosofía, un erudito brillante y un esteta de gran sensibilidad. Fue en este campo de la estética, despreciado y anticuado, donde no solo me reveló muchas perspectivas maravillosas sobre la filosofía de la belleza, sino que también me hizo comprender claramente que el propio David Prall representa el "paradigma de la belleza" que tanto ama, tanto a nivel mental como espiritual. En un mundo obsesionado con la metodología conductista, los términos "mente" y "espíritu" ya son anticuados. Espero que no les molesten, porque sigo creyendo en ellos tanto como entonces.



Quizás podría decirse que lo más importante que aprendí del profesor Prall, e incluso de toda mi carrera en Harvard, es el sentido del valor interdisciplinario: la manera de "conocer" algo es combinar otras disciplinas y examinarlo en el contexto de otras disciplinas. Esta serie de conferencias se basa en este espíritu interdisciplinario, así que cuando hable de música, también haré algunas exploraciones extravagantes, como explorar otros campos como la poética, la lingüística, la estética e incluso, ¡Dios mío!, algo de física básica.



El título de esta conferencia hace referencia a Charles Ives, quien escribió una pieza breve pero brillante en 1908 titulada La pregunta sin respuesta. Ives tenía en mente preguntas altamente metafísicas, pero siempre pensé que también se planteaba otra pregunta, puramente musical: "¿Hacia dónde se dirige la música?", una pregunta que cualquier músico que entró en el siglo XX se habría planteado. Ahora, 65 años después del inicio del siglo, seguimos planteándonos las mismas preguntas, pero las que nos planteamos ahora son diferentes.



Por lo tanto, el propósito de estas seis conferencias no es tanto responder a esta pregunta, sino comprenderla y redefinirla. Incluso si queremos adivinar la respuesta a "¿adónde irá la música?", primero debemos preguntarnos: "¿de dónde viene la música?", "¿qué tipo de música?" y "¿de quién es la música?". Decir que podemos responder a esta pregunta al final de las seis conferencias sería una locura; pero hay razones para creer que, tras estas reflexiones, podremos hacer algunas especulaciones razonables.

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Reflejos: