●Prefacio
1874-1899
Impresionismo
Pintura al aire libre
Neoimpresionismo
Simbolismo
Escuela Avon Bridge
Nabis
Divisionismo
Postimpresionismo
Secesión
1900-1945
Fauvismo
Escuela Puente y Expresionismo
Primitivismo
Cubismo
Collage y arte de collage
Futurismo
Arte Total
Escuela Caballero Azul
Arte abstracto
Orfismo
Radicalismo
Supremacismo (absolutismo)
Género de cultura material
Instantismo
dadaísmo
Arte de Agregación
Montaje fotográfico
Bauhaus
Surrealismo
Automatismo
Obra de arte natural
Jiubaipai
Muralismo Mexicano
Escena Americana
Arte Abstracto vs. Arte Concreto
1946-1975
Expresionismo abstracto
Técnica de la gota
Pintura no formal
Arte Envejecido
Grupo de Arte Cobra
Espacialismo
Ecologismo
Arte Nuclear
Arte Concreto
Grupo de arte independiente
Neodadaísmo
Arte Cinético y Arte Programado
Pintura Monocromática
Pintura Post-Abstracta
Internacional Situacionista
Neorrealismo
Arte pop
Eventos Ambientales
Flujo
Actuación
Minimalismo
Conceptualismo
Crítica Institucional
Arte de proceso
Arte povera
Fusión Lógica
Arte de la Tierra
Arte específico del sitio
Arte feminista
Arte Corporal
Videoarte
Hiperrealismo
Arte Narrativo
1976-2000
Arte ultra-vanguardista
Nuevo Fauvismo
Neoexpresionismo
Arte Grafiti
Género e identidad
Unidad de Vivienda
Estética Relacional
Instalación de sonido
Proyección y video
apéndice
Explicación de la fuente de la imagen

En el proceso de creación, los artistas siempre utilizan algunos medios o soportes (técnicas, encuadre, estructura, forma, estilo e iconografía, etc.) para expresar mejor la esencia de sus obras de arte. Los cinco libros, 'Métodos para Apreciar la Pintura', 'Métodos para Apreciar el Grabado', 'Métodos para Apreciar Estilos Artísticos', 'Métodos para Apreciar Movimientos Artísticos' y 'Métodos para Apreciar la Arquitectura', nos ayudan a comprender las formas en que los artistas interpretan sus obras de forma ilustrada, permitiéndonos así entender las obras de arte. En el siglo XVIII, debido a una nueva resonancia de autoconciencia, los artistas comenzaron a compartir sus investigaciones y descubrimientos en el campo del arte entre sí, dando así lugar gradualmente a diferentes movimientos artísticos. Se reconocieron mutuamente y adoptaron actitudes y puntos de vista estéticos similares, intercambiaron técnicas especiales de pintura y trabajaron juntos para crear nuevas expresiones artísticas. 'Métodos para Apreciar Movimientos Artísticos/Arte Ilustrado' de Giorgina Biddolino explica el proceso de intercambio mutuo entre artistas y proporciona un buen examen e investigación de la relación entre el lenguaje artístico y la creación artística.

(Chino) por Giorgina Bertolino; traducido por Wang Zhanhua