Zero basics Cinema 4D R20 3D design visual imagem gráfica
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Produto selecionado
Especificações do produto
Título
Zero basics Cinema 4D R20 3D visual design graphic image
Autor
Edited by Zhang Youyou
Editora
People's posts and telecommunications Press
Data de publicação
2021.03
Foit
16 Open
Número do livro
9787115548368
Preço do livro
69.80
Título
Zero basics Cinema 4D R20 3D visual design graphic image
Autor
Edited by Zhang Youyou
Editora
People's posts and telecommunications Press
Data de publicação
2021.03
Foit
16 Open
Número do livro
9787115548368
Preço do livro
69.80
Título
Zero basics Cinema 4D R20 3D visual design graphic image
Autor
Edited by Zhang Youyou
Editora
People's posts and telecommunications Press
Data de publicação
2021.03
Foit
16 Open
Número do livro
9787115548368
Preço do livro
69.80
Detalhes do produto
Texto da imagem traduzido automaticamente
Recomendação do Editor
1. Fornece arquivos de material, arquivos de origem de caso e vídeos de ensino on-line para todos os casos. 2. Além do estágio de operação do software, os leitores aprendem a se concentrar nas ideias e na criatividade do trabalho. Muitas ideias podem ser realizadas com funções básicas de software sem a necessidade de renderizadores avançados. 3. O livro usa casos, incluindo aplicativos em design de e-commerce, design de publicidade, design de fonte e design de IU.

Índice
Capítulo 1: Introdução ao Cinema 4D
1.1 Introdução ao Cinema 4D 12
1.1.1 Breve introdução ao Cinema 4D 12
1.1.2 Novos recursos na versão R20 13
1.2 Estilos gráficos comuns do Cinema 4D 14
1.2.1 Cena de desenho animado e estilo de polígono baixo 14
1.2.2 Estilo Metal 14
1.2.3 Efeitos de luz neon 14
1.2.4 Renderização do produto real e exibição da embalagem 14
1.2.5 Imagens fantásticas e surreais 15
1.3 Layout da interface do software 15
1.3.1 10 módulos de layout de interface 15
1.3.2 Ícones de grupos de cores no menu 16
1.4 Sugestões de estudo 18
Capítulo 2 Cinema 4D R20 Início rápido
2.1 Operações rápidas no Cinema 4D R20
2.1.1 Movendo, dimensionando e girando objetos 20
2.1.2 Métodos de comutação e operação de visualização 22
2.1.3 Copiando Objetos de Modelo 23
2.1.4 Seleção de nível 23
2.2 Configurações comuns para Cinema 4D R20 24
2.2.1 Configurações de renderização 24
2.2.2 Configurações da câmera 25
2.2.3 Configurações de iluminação 26
2.3 Crie um pôster geométrico simples 27
2.3.1 Preparando o cenário28
2.3.2 Configurando a câmera 31
2.3.3 Adicionando modelo de elemento 31
2.3.4 A primeira luz 34
2.3.5 Ajustando o material 35
2.3.6 Renderizando a Figura 37
2.4 Estudo de caso 38
Capítulo 3: Fazendo um pôster de Natal
3.1 Análise e Concepção 40
3.1.1 Análise do sujeito 40
3.1.2 Esboço de conceito 40
3.2 Modelagem 41
3.2.1 Criando personagens 3D 41
3.2.2 Fazendo um chapéu de Papai Noel 42
3.2.3 Fazendo uma árvore de Natal 44
3.2.4 Fazendo caixas de presente 44
3.2.5 Fazendo uma barba 46
3.3 Construindo a Cena 48
3.3.1 Preparando o cenário 48
3.3.2 Organizar elementos 50
3.3.3 Configurando a câmera 51
3.4 Adicionando Luzes 52
3.5 Adicionando materiais 54
3.5.1 Materiais refletivos 54
3.5.2 Materiais Luminosos 55
3.5.3 Uso de Mapas HDR e Bolas de Material 56
3.5.4 Material do padrão de fundo 57
3.6 Renderização de saída 58
3.6.1 Configurando o renderizador 59
3.6.2 Configurando a Iluminação Global 59
3.6.3 Renderização de saída 60
3.7 Pós-síntese 60
3.7.1 Coloração do renderizador 60
3.7.2 Correção de cor do Photoshop 61
3.7.3 Síntese do pôster 61
3.8 Estudo de caso 62
Capítulo 4: Fazendo figuras estéreo estilo metal
4.1 Análise e Concepção 64
4.1.1 Análise do sujeito 64
4.1.2 Esboço de conceito 64
4.2 Fazendo Modelos 65
4.2.1 Criando Splines Digitais com o Illustrator 65
4.2.2 Importando e ajustando splines no Cinema 4D R20 66
4.2.3 Criação de personagens digitais tridimensionais multicamadas 67
4.2.4 Fabricação de engrenagens e anéis decorativos 68
4.2.5 Detalhes das figuras decorativas 70
4.2.6 Fazendo uma bandeira 71
4.2.7 Histórico e Estágio 74
4.3 Cena e Iluminação 75
4.3.1 Composição da câmera e configuração do tamanho da tela 75
4.3.2 Construindo uma Cena 76
4.3.3 Adicionando cenas 77
4.4 Criando Materiais 78
4.4.1 Material metálico 79
4.4.2 Material Luminoso e Material Ouro Negro 80
4.4.3 Material de textura 81
4.4.4 Adicionando materiais aos modelos 82
4.5 Renderização de saída 84
4.5.1 O renderizador “físico” e a profundidade de campo 84
4.5.2 Iluminação Global 85
4.5.3 Formato de saída 85
4.6 Pós-síntese 85
4.6.1 Correção de cor do Photoshop 85
4.6.2 Cartaz composto 86
4.7 Estudo de caso 86
Capítulo 5: Criando um cartão de visita neon
5.1 Análise e Concepção 88
5.2 Modelagem 88
5.2.1 Desenho de splines 89
5.2.2 Fazendo lâmpadas e fundos 89
5.2.3 Fazendo o suporte da lâmpada 91
5.2.4 Fazendo o pavio 92
5.2.5 Fabricação de fivelas e arames 95
5.2.6 Criando um botão de código QR 97
5.3 Cena e Iluminação 98
5.3.1 Composição da câmera e configuração do tamanho da tela 98
5.3.2 Iluminando a cena 98
5.4 Adicionando materiais 100
5.4.1 Material transparente 100
5.4.2 Materiais emissivos coloridos 101
5.4.3 Materiais metálicos 101
5.4.4 Material difuso 102
5.4.5 Textura de relevo 103
5.4.6 Adicionando materiais aos modelos 104
5.5 Renderização de saída 105
5.5.1 O Renderizador “Físico” 105
5.5.2 Formato de saída 105
5.6 Pós-síntese 106
5.6.1 Correção de cor do Photoshop 106
5.6.2 Melhoria de brilho e síntese de texto 107
5.7 Estudo de caso 108
Capítulo 6: Criando um farol de polígono baixo no estilo desenho animado
6.1 Análise e Concepção 110
6.1.1 Introdução ao estilo Low-polygon 110
6.1.2 Esboço conceitual e correspondência de cores 110
6.2 Desenhando o Farol 111
6.2.1 Desenhando a torre 111
6.2.2 Decorando a torre com texturas de treliça 112
6.2.3 Desenhando o topo da torre 113
6.2.4 Transparência e luminescência 116
6.3 Galpão de artesanato 118
6.3.1 O cubo se torna uma pequena casa 118
6.3.2 Desenho das telhas 121
6.3.3 Produção de fumaça para cozinhar 122
6.3.4 Faça algumas plantas pequenas 124
6.3.5 Colorindo a casa 125
6.4 Desenhando o Mar e as Ilhas 127
6.4.1 Criando um oceano 127
6.4.2 Criando uma ilha no mar 129
6.4.3 Decorando a Ilha 131
6.4.4 Composição da câmera 133
6.5 Adicionando Ambiente 134
6.5.1 Céu Físico 134
6.5.2 Iluminação global e oclusão ambiental 135
6.6 Renderização de saída 135
6.7 Pós-síntese 136
6.7.1 Correção de cor do Photoshop 136
6.7.2 Composição de Personagens 136
6.8 Desenvolvimento de Caso 137
Capítulo 7 Fazendo chocolate derretido
7.1 Análise e Pensamento 140
7.1.1 O conceito de modelagem de volume 140
7.1.2 Usando Modelagem de Volume 140
7.1.3 Esboços de conceito e correspondência de cores 141
7.2 Construindo o objeto principal 142
7.2.1 Personagens primários 142
7.2.2 Decoração de chocolate 143
7.2.3 Cenas e gotas derretidas 144
7.2.4 Bolas de chocolate salpicadas 146
7.2.5 Composição da câmera 147
7.3 Modelagem de Volume 148
7.3.1 Geração de volume do texto principal 148
7.3.2 Ajuste da grade de volume do texto principal 150
7.3.3 Fazendo Feijões de Açúcar 151
7.4 Fazendo Textura de Chocolate 152
7.4.1 Materiais de Chocolate e Jelly Bean 152
7.4.2 Material creme côncavo e convexo 154
7.5 Ambiente e Iluminação 156
7.5.1 Iluminação de três pontos 156
7.5.2 Iluminação global e oclusão ambiental 158
7.5.3 Ambiente HDR 158
7.6 Renderização de saída 159
7.7 Síntese de pós-produção 160
7.7.1 Correção de cor do Photoshop 160
7.7.2 Composição de Personagens 161
7.8 Desenvolvimento de Caso 161
Capítulo 8: Fazendo um pôster de almofada em forma de coração
8.1 Análise e Pensamento 164
8.1.1 Sistema capilar 164
8.1.2 Esboço conceitual e correspondência de cores 166
8.2 Construindo o objeto principal 166
8.2.1 Modelo de coração 167
8.2.2 Selecionando corações de pêssego 168
8.2.3 Pequeno Coração Modelo 170
8.2.4 Composição da câmera 171
8.2.5 Caracteres adicionados 172
8.3 Adicionando cabelo 173
8.3.1 Adicionando cabelo ao modelo 173
8.3.2 Ajustando o material do cabelo 175
8.4 Fabricação de outros materiais 176
8.4.1 Fazendo o material do pequeno coração de pêssego 177
8.4.2 Materiais para fazer cordões 177
8.4.3 Criando materiais de fundo e texto 177
8.5 Ambiente e Iluminação 178
8.5.1 Iluminação de três pontos 179
8.5.2 Mapa HDR 180
8.5.3 Iluminação global e oclusão ambiental 181
8.6 Renderização de saída 181
8.7 Pós-síntese 182
8.7.1 Correção de cor do Photoshop 182
8.7.2 Composição de Personagens 183
8.8 Desenvolvimento de Caso 183
Capítulo 9 Criando letras abstratas coloridas
9.1 Análise e Pensamento 186
9.1.1 Uso da ferramenta “Break” 186
9.1.2 Esboços de conceito e correspondência de cores 188
9.2 Construindo o Objeto Principal 189
9.2.1 Modelo principal 189
9.2.2 Fragmentação da camada externa 191
9.2.3 Linhas de grade interna 193
9.2.4 Composição da câmera 193
9.2.5 Linhas decorativas e fundo 194
9.3 Renderizador "ProRender" 195
9.3.1 Visão geral do renderizador "ProRender" 195
9.3.2 Configurações do renderizador "ProRender" 196
9.4 Fabricação de materiais 197
9.4.1 Materiais de britagem 197
9.4.2 Outros materiais 198
9.4.3 Pontos de luz decorativos 200
9.5 Ambiente e Iluminação 200
9.5.1 Arranjo de iluminação 200
9.5.2 Mapas HDR 202
9.6 Renderização de saída 202
9.7 Pós-síntese 203
9.7.1 Correção de cor do Photoshop 203
9.7.2 Síntese de texto e fundo 204
9.8 Desenvolvimento de Caso 204
9.8.1 Fazendo modelos 204
9.8.2 Iluminação e Materiais 205
9.8.3 Criando listras ocas usando a ferramenta "Quebrar" 205
9.8.4 Desenho e extensão de série 206
Capítulo 10 Criando um fundo de linha tecnológica
10.1 Análise e Pensamento 208
10.1.1 Como usar emissores de partículas 208
10.1.2 Análise de Caso 209
10.2 Fazendo Modelos 210
10.2.1 Modelo principal 210
10.2.2 Partículas 210
10.2.3 Campo de Força 211
10.2.4 Modelo de Caminho 212
10.2.5 Composição da câmera 213
10.2.6 Antecedentes e modelo de estrela 213
10.3 Fabricação de materiais 214
10.3.1 Material de Partícula Luminosa 214
10.3.2 Material da linha 215
10.3.3 Antecedentes e materiais estelares 215
10.4 Renderização de saída 216
10.5 Pós-síntese 216
10.5.1 Correção de cor do Photoshop 217
10.5.2 Adição de brilho e texto 217
10.6 Estudo de caso 218
10.6.1 Criando modelos e emissores de partículas 218
10.6.2 Adicionando Tags de Simulação 219
10.6.3 Animação e decoração de fundo 220
10.6.4 Iluminação e Ambiente 220
10.6.5 Adicionando materiais 220
10.6.6 Renderização e Pós-produção 223

breve introdução
Este é um livro de ferramentas de design visual 3D do Cinema 4D R20 que vai do básico ao avançado. O livro descreve sistematicamente a aplicação do Cinema 4D R20 nas áreas de design de e-commerce, design de publicidade, design de fontes e design de IU na forma de casos. Este livro contém um grande número de trabalhos originais. Por meio da demonstração completa do processo de 9 casos típicos, da análise de ideias ao esboço, modelagem, construção de cenas, desempenho de material de iluminação, renderização de ambiente e pós-síntese, ele demonstra completamente o processo de nascimento de trabalhos 3D e diz aos leitores como aplicar trabalhos 3D ao design gráfico. Por meio do estudo deste livro, os leitores podem dominar o uso de ferramentas como modelagem básica, modelagem de volume, britagem Tyson, sistema de cabelo e sistema de partículas do Cinema 4D R20, bem como a produção e renderização de materiais básicos, materiais de nó, ambiente de iluminação e outras tecnologias. Mais instruções criativas também são fornecidas após cada caso para ajudar os leitores a dominar melhor as habilidades e expandir as ideias. No processo de aprendizagem, os leitores podem aprender em combinação com os vídeos de apoio, o que facilita o domínio do conhecimento do software.

Sobre o autor
Zhang Youyou, natural de Pequim, se formou na Escola de Design e Arte do Instituto de Tecnologia de Pequim. Ele está envolvido em trabalhos de design de linha de frente há mais de 10 anos e tem dois anos de experiência em gerenciamento de design e treinamento. Ele trabalhou para empresas como Samsung, Datatang e Western Digital. Atualmente, ele está trabalhando na Divisão de Canais e Dispositivos da Microsoft, responsável pelo gerenciamento visual das plataformas online da Microsoft, como JD.com, Tmall, Suning e Gome. Ele tem uma vasta experiência em serviços de marca e design de comércio eletrônico, é bom em design Cinema 4D e pintura à mão e presta atenção à aplicação de novas tecnologias em design. Ele tem um estilo único, cores brilhantes e trabalhos requintados. Ele esteve na lista ZCOOL 3D muitas vezes. ID do Weibo: Shining uu ID do ZCOOL: Shining uu Conta oficial do WeChat: UUc4d

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