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Nova Era Design de Produto Cultural e Criativo Design de Arte Imprensa da Universidade de Tsinghua
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Quantidade
Produto selecionado
Especificações do produto
Data de publicação
2023.03
Editora
Tsinghua university press
Foit
16 open
Número do livro
9787302628750
Título
New era cultural and creative product design art design tsinghua university press
Autor
White lotus root
Preço do livro
159.00
Data de publicação
2023.03
Editora
Tsinghua university press
Foit
16 open
Número do livro
9787302628750
Título
New era cultural and creative product design art design tsinghua university press
Autor
White lotus root
Preço do livro
159.00
Data de publicação
2023.03
Editora
Tsinghua university press
Foit
16 open
Número do livro
9787302628750
Título
New era cultural and creative product design art design tsinghua university press
Autor
White lotus root
Preço do livro
159.00
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| Recomendação do Editor | |
| O artigo discute de forma simples e aprofundada como usar o comportamento de consumo do público e a cadeia industrial multidimensional para agregar valor central e gerar designs de produtos culturais e criativos que sejam dignos da época. |
| Índice | |
|
●Conceitos: Compreensão e interpretação da “Criação Cultural” 1 1. Indústria Cultural e Criativa 7 2. Design de produtos culturais e criativos de museus 16 1. Qual é a diferença entre “Design de Produto Cultural e Criativo de Museu”17 2. Classificação dos produtos culturais e criativos dos museus22 Capítulo Valor: A composição do valor dos produtos culturais e criativos dos museus 27 1. Valor externo: sutil e natural 30 1. Valor social: Assumir a “reprodução cultural” como responsabilidade30 2. Valor económico: impulsionado pela “utilização da literatura para complementar a literatura”31 3. Valor educativo: visa “educar pessoas com cultura”35 II. Valor intrínseco: quatro princípios básicos37 1. Valor prático: Embora não seja o melhor, tem seus pontos fortes38 2. Valor estético: instinto humano sob análise racional46 3. Valor cultural: o cerne dos produtos culturais e criativos55 4. Valor emocional: Comunicação profunda negligenciada 58 Tendências: Evolução do Design de Produtos Culturais e Criativos em Museus do meu país 63 1. Vidas passadas e presentes: quatro estágios de desenvolvimento 64 1. A fase “1.0” do desenvolvimento caótico (décadas de 1970 e 1980 a 2000) 66 2. A fase “2.0” do crescimento selvagem (2000 a 2015) 68 3. Uma fase “3.0” clara e ordenada (2016-2025) 80 4. A fase “4.0” que vale a pena aguardar (depois de 2025) 85 2. Divulgação e execução de produtos culturais e criativos 91 1. Poesia e Distância: Novo Modelo de Negócio após Integração da Cultura e do Turismo 92 2. De “orientado para o objeto” para “orientado para as pessoas” 96 3. Cooperação transfronteiriça: os museus também “vão além do círculo” 97 4. “Pequenas indústrias culturais e criativas” e “grandes indústrias culturais e criativas”: uma florescendo sozinha ou florescendo em todo o lado103 5. “Mudança quantitativa” e “mudança qualitativa” 110 6. “Produtos periféricos rígidos” e “produtos periféricos flexíveis” 115 7. Realize o seu sonho de design: direitos autorais abertos e design de “inovação em massa”117 8. Outra dimensão da criação cultural: a inovação tecnológica124 3. Como o comportamento de consumo do público orienta o design? 1. Como estimular a motivação potencial do consumidor 138 2. O impacto da demanda do consumidor no design 142 3. Comprar histórias ou produtos?148 4. O que é mais importante, “fluxo de clientes” ou “retenção de clientes”? 5. “Experiência” é uma tendência importante no consumo futuro154 Capítulo de Estratégia Exploração e Utilização do Valor da Cadeia da Indústria Cultural e Criativa 161 1. Estratégia de valor e design das indústrias culturais e criativas dos museus 162 1. Reconheça seu próprio valor163 2. Cinco estratégias de design, cada uma com seus prós e contras 166 2. Estratégia de melhoria do nível de design na perspectiva da cadeia industrial 186 1. Os prós e os contras da “homogeneização”189 2. Aumentar o valor agregado do design202 3. Estabelecer um sistema de avaliação de projeto 209 4. Importância da Pesquisa219 5. Princípios para seleção de temas de design 222 6. Princípios para seleção de categorias de design 227 7. “Desenvolvimento centralizado” e “desenvolvimento descentralizado” 236 8. Princípios de precificação para produtos culturais e criativos239 9. O valor do “design” 242 10. Diferenças no design de produtos “online” e “offline” 248 3. Rumo a uma nova fase de desenvolvimento de design “aberto” 258 1. “Trazendo para dentro”: Construindo uma plataforma de design cultural e criativo258 2. “Sair”: Desenvolver-se fora do museu261 Exploração: Nova Criação Cultural na Nova Era 269 1. Experiência interativa e cognição emocional do design de PI 271 1. Do palco ao balcão 272 2. Do balcão para o palco278 2. O esclarecimento trazido pela “caixa cega” 282 3. Criatividade cultural na ponta da língua: a cultura também pode ser “comida”288 4. Reconhecer a natureza do fenômeno da “involução” 5. O fator “Sabedoria” no Design Cultural e Criativo 303 1. “Vendas inteligentes” trazidas pela Internet 305 2. “Criatividade Cultural Inteligente” no Design 310 6. “Metaverso” expande a dimensão criativa da cultura 312 Conclusão 318 Referências 320 Posfácio 323 |
| breve introdução | |
| Como um elo fundamental na indústria cultural e criativa, a indústria museológica e criativa do meu país experimentou um crescimento explosivo na última década. Nesse contexto, "Design de Produtos Culturais e Criativos na Nova Era" apresenta sistematicamente a história do desenvolvimento da indústria museológica e criativa da China, conduz um estudo e reflexão relativamente aprofundados sobre a situação atual e apresenta insights criativos sobre a tendência de desenvolvimento e o conceito de design de produtos culturais e criativos de museus. Em particular, realiza uma análise detalhada e aprofundada e o pensamento da indústria sobre o valor fundamental dos produtos culturais e criativos de museus, o objetivo final do trabalho de design de produtos culturais e criativos e a tendência de desenvolvimento do design de produtos culturais e criativos de museus. |
| Sobre o autor | |
| Bai Ou nasceu em Pequim em 1975 e se formou no Departamento de Design Industrial da Academia Central de Artes e Ofícios (atual Academia de Belas Artes da Universidade Tsinghua) em 1998. Desde 2009, dedica-se à prática e à pesquisa em design de produtos culturais e criativos no Museu Nacional da China. Foi diretor de design do Centro de Desenvolvimento e Gestão da Indústria Cultural do Museu Nacional da China, gerente de design e diretor de design do Departamento de Desenvolvimento de Negócios e atualmente é curador adjunto de pesquisa do Departamento de Desenvolvimento de Negócios do Museu Nacional da China. Ele orientou mais de 3.000 projetos de design de diversos tipos. Seus trabalhos de design pessoal ganharam o primeiro prêmio do "Concurso de Lembranças Turísticas da Taça de Artes e Ofícios de Tsinghua", o Prêmio de Design Conceitual de Excelência do Concurso de Design Industrial Golden Reed, o Prêmio de Trabalhos de Excelência do grupo "Double Creation" Talents do Ministério da Cultura e Turismo e o primeiro prêmio da 5ª Exposição Anual de Obras de Arte da Universidade da China. Ele foi convidado a participar da 3ª e 5ª "Exposição Internacional de Artes e Ofícios para Jovens de Xinjiyi", organizada pela Academia de Belas Artes de Tsinghua, o Ministério da Cultura, a Administração Estatal de Imprensa, Publicação, Rádio, Cinema e Televisão, a Administração Nacional de Turismo, o Conselho Chinês para a Promoção do Comércio Internacional, Gansu, etc. |
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